CAF —Banco de Desarrollo de América Latina—, Volante Studio y GBGArts, anunciaron el 27 de octubre de 2022 el inicio de la convocatoria del Concurso de Arte Contemporáneo CREADORAS. Un certamen dirigido a artistas venezolanas con el objetivo de destacar y visibilizar el trabajo creativo de la mujer artista y el valor de su producción en el contexto de las artes visuales de Venezuela.

Nuestro trabajo fue seleccionado junto a 91 artistas, y recibió una Mención Especial (de las siete menciones otorgadas) en la categoría de artes visuales.

La muestra UNA = TODAS, cuenta con la curaduría de Lorena González Inneco y museografía de Matilde Sánchez.

Inaugurada el 8 de junio de 2023, en la Galería de Arte Nacional, Sala temporal, piso 1. Avenida México, Caracas, Venezuela.

Una selección de nuestro trabajo Caracas: verdad y ficción, ha sido reseñada en la revista SHOTS, una cuidada publicación trimestral dedicada a la fotografía en blanco y negro, que en un mundo que se ha convertido en una experiencia digital, no cuenta con ediciones en línea.

La edición corresponde al número 155 (Portafolio / Colaboraciones) bajo el cuidado del editor Douglas Beasley y la editora Elizabeth Flinsch.

La selección reúne 17 proyectos de distintos autores: Al Brydon (Sheffield, Reino Unido), Karoline Schneider & Ella Moe (Berlín, Alemania), Bastien Anguiano & Alice Marie Brigitte (Mazilly, Francia) y J.M. Golding (Walnut Creek, California) entre otros.

Caracas: verdad y ficción | DuplaOnce | Mariana Mendoza / Laura Morales Balza
Shots Magazine. Issue Nº 155: Spring 2022: Portfolio Collaborations, pp.40-43
ISSN 1048-793X; Publicación Nº 004-754. Impreso en Estados Unidos.

Para solicitud de ejemplares:
shotsmag.com
2370 Hendon Avenue
Saint Paul, MN 55108-1453

Caracas: verdad y ficción

«El vacío que sirve de lugar»

Michel Foucault

«Tomo posesión de esta tierra en nombre de Dios y del Rey», dijo Diego de Losada al fundar la ciudad de Caracas el 25 de julio de 1567, y la describió como la conociera:

Tiene su situación la ciudad de Caracas en un temperamento tan del cielo, que sin competencia es el mejor que cuanto tiene la América. Parece que la escogió la primavera para su habitación continua, pues en igual templanza todo el año, ni el frío molesta ni el calor enfada. Sus aguas son muchas, claras y delgadas, pues los cuatro ríos que la rodean a competencia le ofrecen sus cristales, pues sin reconocer violencias del verano, en el mayor rigor de la canícula mantienen su frescura.*

La ciudad que fotografiamos dista mucho de la descripción de Diego de Losada. En el abismo de esa distancia es, al mismo tiempo, cielo de ese cielo, agua de esa agua, río de ese río y, todos los días, montaña de la misma montaña.

Contemplamos esas apariciones desde el estrecho orificio de una cámara estenopeica. Nos ampara su oscuro vacío, su constitución austera —aun artefacto—, la ausencia de óptica y la exigencia de un tiempo dilatado más largo al necesario con una cámara convencional. Este tiempo extendido significa mayor contemplación, y entonces resulta posible un pulso detenido en el que podemos estar verdaderamente. Las consecuencias de usar este recurso han sido fundamentales para su elección, pero nuestro compromiso no es hacia su aspecto técnico, sino hacia lo fotográfico, que retorna en imagen como cultura, como lenguaje y como huella. Un hacer sensible donde es posible aprehender lo real de nuestra ciudad como pensamiento puro, sin perder su realidad como hecho, su manifestación, su apariencia.

No intentamos captar el rastro de la ciudad que desaparece, ni sustituir a la ya evaporada con imágenes dolientes de una realidad que está en constante combustión. Abordamos el espacio urbano desde nuestro tiempo inmediato, y también desde nuestra memoria personal y ciudadana. Intermediarias, dialogantes, conscientes de la imposibilidad de la fotografía para reflejar el mundo, pero capaz de mostrarlo tal y como lo percibimos en un tiempo determinado que, además, es mutante.

Sabemos que no es posible restituir a la ciudad de todos los días con la que añoramos, o con la que no conocemos todavía —la del mañana, la que no ha llegado—, porque nuestra mirada y los recursos que utilizamos están dados a la medida de lo humano que conforma nuestra necesidad y, también, nuestro deseo. Fotografiamos algo que existe: en su belleza, su horror, su vitalidad y su mengua.

En algunas ocasiones, las imágenes retornan con un pensamiento oculto, como la creación que sucede a la destrucción o a la muerte. Nos maravilla la autonomía y el misterio de esas metáforas chispeantes e iluminadoras que revisten de albor, aunque brevemente, a la noche que nos ha devorado. No es secreta la violencia cotidiana y atroz que comparte el paisaje con nosotros, pero agradecemos la posibilidad redentora de la imagen para aliviarnos en su contingencia.

Encontramos espacio en esa desaparición, lejos de ejercicios geográficos o vinculantes. No transitamos de norte a sur, o de este a oeste. Nos movemos de montaña a penumbra, de arquitectura a religión, de personas a bosque, de nubes a ramas. «Tan del cielo». Tan de luz.

Texto por Laura Morales Balza

*Carmen Clemente Travieso. Las esquinas de Caracas (2001). Caracas: Editorial CEC, SA. Los Libros de El Nacional.

El veintinueve de noviembre de dos mil dieciocho nos encontramos con la brisa y la luz del Parque Los Caobos, uno de los más antiguos de Caracas. Fue nuestro primer destino. Alrededor del conjunto escultórico de Ernest Maragall comenzó un recorrido que nos ha permitido mirar en todas direcciones: cielo, sombra, río, montaña, plaza, lluvia, fronda, pájaros, reja, cemento, ruido.

A tiempo de nubes reúne una selección de trece fotografías estenopeicas que son parte de un cuerpo de cuarenta y siete imágenes presentadas en distintos productos. No intentamos captar el rastro de la ciudad que desaparece, ni sustituir a la ya evaporada con imágenes dolientes de una realidad que está en constante combustión. Abordamos el espacio urbano desde nuestro tiempo inmediato, y también desde nuestra memoria personal y ciudadana.

«Es en nosotros donde los paisajes tienen paisaje»

Fernando Pessoa

Libro del desasosiego

Al margen de que fue fundamental para nosotras la reflexión y decisión del uso de determinadas herramientas, lo medular en los acercamientos iniciales a nuestro sujeto —la ciudad que habitamos— tuvo que ver con la intención de poetizar su representación. No se trata solo de una decisión estética sino de un recurso que hace posible que en la penumbra, el desasosiego y la violencia de este tiempo, haya también espacio para el destello, la quietud y el acuerdo. En Caracas, nuestro primer paisaje es un registro visual, afectivo e intelectual, articulado a lo largo de espacios esenciales para nosotras, espacios que nos conforman y que necesitábamos reconstruir. En muchas situaciones, es en nosotras donde la ciudad es ciudad. A su paisaje asistimos en voz baja, lejos de cualquier intención visual predadora, devoradora. Al contrario, acudimos enmudecidas procurando dilación, forzando el tiempo y la brevedad ante un paisaje que siempre se muestra sin reservas.